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2008/7/12 又去了东岸酒吧...
今晚，又带了两个朋友，同去了东岸酒吧。演出的乐队叫做“金佛三重奏”Golden Buddha JAZZ Unit
屋里有点儿闷热，旁边一个姑娘睡着了。我们喝的是咖啡味的百利甜酒，加冰块，这种酒还有薄荷巧克力味的，最适合夏天就着爵士来喝
我们进去的时候，正赶上他们在排练，于是听了几分钟不错的即兴。钢琴是个不知国籍人士，我猜他是来自东欧的斯拉夫人种，反正也无所谓，因为他的中文已经说的很遛了，并且给自己起了一个吊诡的中文名字，金佛，发音更加古怪，叫做KongHongWei，妈的，不知道是不是在广东的预科班学的国语，不过钢琴很棒，其中弹了一段我很熟悉的jazz旋律，死活想不起来是哪首，反正很老了，经典的jazz钢琴；贝司是黄勇，戴着一副眼镜，敞着白衬衫的前两个扣子，我们猜他白天没准在国贸的那个IT公司搞技术来着，反正看上去一点儿也不像是个搞音乐的，我告诉她，这一点儿的确很奇怪，就是所有的贝司手都长得很质朴，不是像电工，大厨就是像个理工科的学生，他的贝司弹得不错，不卑不亢，丝丝入扣，当晚听了一段贝司的solo，也是上面那首曲子里的，很隐忍，华丽而不张扬，总之就是jazz该有的味道，恬淡，慵懒。由于离得很近，我能听见他的手指敲击琴弦的啪啪啪的声音，不是从音箱里传来的贝司的音阶，那种蹦蹦蹦的声音，就是左手手指在品位上按弦时，琴弦碰到木头发出的声音，还有手指在琴弦上滑动的声音，很有意思；鼓手是个身材曼妙的日本小男人，穿着一件修身的海魂T恤，我们从他的神态中，就能读出日本男人与身俱来的那股“贱贱”的感觉，他叫Izumi，鼓打的很好，搞得他自己都很陶醉，当然了，我们听着也很受用；出门的时候，我们看见了刘元，像个老痞子一样，爬在吧台上和人聊天。 一天又被我晃过去了，明天要去跑步，游泳，带巴蒂去森林公园裸泳，去超市买咖啡，抽空儿把股票全卖掉……
我想起来一位不知名少女的博客，叫做：“来人间晃一圈，不过一顿自助餐”
不再纠缠无聊的问题了...一个月前 在798艺术工厂
今天一觉睡起来，混身的细毛汗，更加的头晕脑胀了，跟完全没有睡一样，所以我决定，不再考虑昨天那个无聊的问题了。昆德拉大叔早就告诉过我们，人类一思考，上帝就发笑。所以以后再遭遇哲学命题，我选择去旁边，做三个俯卧撑先。
人类的愚蠢，就在于，以为人生是自己选择的。所以知不知道答案，对我们来说，有屁用……
2008/7/11 心是孤独的猎手... 十几年前，有一天，我问一位语文老师：
人，为什么要结婚呢？
我也不知道我为什么要那么问，我搜索记忆的碎片，试图想起来，我为什么要问这个问题，支离破碎，我想不起来，不过我记得我问过，仅此而已。那时候我还在上中学，和大多数那个年纪的男孩子们一样，傻得冒泡，不过我想，我的同学们一定不会去问这样的傻问题，虽然他们其实和我一样，对婚姻，这种存在的意义一无所知。类似的问题还有很多，有些甚至困惑了我们好多年，直到有一天，突然明白；但那时候，被那些问题困惑着的中学时代，绝对不会有人主动去问，或者问了也没有人能告诉你答案——在我看来，这就是，所谓的“成长”——通常情况下，我选择和他们一样，做沉默的大多数，除了那一天。她回答我说：
每一个人，每一个个体都是一个孤独的灵魂，这是不完整的，于是他们必须在茫茫人海中苦苦寻觅，直到找到另外的一半，和另一个人的灵魂相结合，这样的人生才算完整……
我敢打赌，这不是那位老师的原话，否则她完全可以去演琼瑶的肥皂剧，而非屈就在中学里当一位语文老师，不过她回答我的大意就是如此，我印象深刻，因为此后翻来覆去的琢磨了好几年，特别是“完整”这个词，印象深刻——嗯？又好像是“完美”？我的记忆力开始衰退了，这不是一个好的信号——反正就是特美好的意思，表达和谐美满的思想，总之肯定不是“圆满”，这鸡巴词是多年以后被李宏志弄得才臭了大街的。这个回答令我很是神往，当时惊得目瞪口呆，此后继续无限遐想着神往了好几年，然后中学毕业了，上大学，大学毕业了，上班，上班毕业了，继续上大学，大学又毕业了，继续上班……我知道我也许永远没有办法真正从某个地方毕业，因为两年前，我妈开始第一次和我探讨“是不是可以考虑终身大事”这个无厘头的问题。
我之所以觉得这个问题很是无厘头，是因为当时我正在思索着另外一个更加高屋建瓴的问题，一个复杂的哲学命题，关于婚姻之于个体，完美性，或者说完整，是构建还是损毁……妈的，这个哲学问题太深奥了，深奥的一塌糊涂，搞得我头晕眼花，满脑子浆糊，至今也没整出个三六九来，所以根本没有心思和我妈去探讨那个“是不是..”的人生命题。人生命题毕竟简单，也无所谓答案的有无和正确与否，因为人生每时每刻都在继续着，不会因为你没想明白就兀自停下来，答案往往来自于过程中，只要你选择继续活下去，选择行动而非思考，答案这种东西早晚会来，对或者错，也毫无意义，如果你想反悔，退出，重启，嘿嘿一笑，假装从来没干过，一个新的答案又会从天而降；而哲学不一样，属于庸人自扰的范畴，你如果无法想明白，就永远没有办法从那里毕业，让我们继续下一个命题吧？没门！这个游戏无法选关，也没有秘笈，一个声音高叫道，呆在那儿，你没有自由！
哦，我得说的明白点儿，我在想的另一个问题是：婚姻之于个体的意义，真的是使不完整的灵魂变得完整吗？要不，或者其实是一个负面的消极结果，就是使那个本来挺完整的个体，本来挺完美的灵魂变得不那么完美，一个人的个人时间，和个人空间，被另外一个灵魂占用，这种现象对于“完整性”或者“完美性”而言，到底是构筑了呢，还是损毁了？
……这样不好，不写了，我去做几个俯卧撑了，然后洗洗睡。
明天再继续吧。也许。
2008/7/10 滋出二丈的尿去... 放眼看看在东岸泡吧、听爵士的那些人吧，除了一本正经，衣冠楚楚的外籍禽兽们，就剩下那些30郎当岁的，偶尔追求点儿情调的过气，失意伪小资们了。“过气”指的是比起当下的那些80后们，他们不再是社会的主流了，或者说不再代表社会潮流的指向，不再一无所有，不再义无反顾于是不再自由；“失意”指的是比起那些所谓的高尚人士们，他们不是社会的栋梁，他们还没能锦衣玉食，没能像衣冠禽兽们一样的体面，于是更不自由，还是20元一瓶的青岛啤酒，还是发发牢骚，互相瞧着不顺眼，“不自由”之于“自由”是两个层面上的，物质上的和精神上的。最后我发现，我也是他们中的一员，这个发现让我倍感沮丧，丧的抬不起头来。
也许以后，我不会再去那种场合了。听听jazz，可以选择呆在家里，点上点儿蜡烛，整两瓶啤酒似乎一样的效果，更重要的是，冰箱里的燕京啤酒，只需要2元钱一瓶。1996年，电视台里放着一部非常不错的电视连续剧，最早的反特题材的电视连续剧，刘佩奇和王志文演的，名字叫做《无悔追踪》——里面有一句经典的台词，刘佩奇扮演的北京老片警对着代号2571的王特务说，“我就不信，你还能滋出二丈的尿去？！”——和吴老师一样，我也认为这句话不是震慑特务的，而是用来诋毁伪小资们的，你资，我让你丫资，看你能资出二丈的尿去？！
我错了，我再也不资了。
想想自己听jazz这么些年来的历程，应该说受益于两位精神导师对我的影响，一位是村上春树先生，一位是伍迪.艾伦。村上春树是个jazz迷，不但自己收藏着上千张的迷纹唱片，用老婆父亲给的钱开过一家爵士酒吧，还很爱写关于jazz的文字，有一本书，随笔集，配和田诚的漫画，叫做《爵士群英谱》，这本书是我的卸任女友送给我的28岁生日礼物，这本书应该可以算是我的启蒙吧，虽然在此之前就听JAZZ，但是没有体系，只是因为听着好听，甚至连什么是jazz都完全不懂。此后记住了很多人的名字，Stan Gets，Bill Evans，George Benson，Jeff Lorber，Rippingtons，Fourplay，有一个叫做Bob James的人，我反反复复听了很久，有一年左右的时间吧，他们同属于一种流派的jazz，就是smooth jazz。
2002年，一位情场失意的性情中人决定离开北京了，他最后一次来我家找我，我们去路边大排档喝得头晕脑胀，临走的时候，他扔给我一个黑色的塑料袋，说是算送我的临别留念。回家之后，我打开塑料袋，发现里面是十几张原版的jazz CD，都是老厂牌的大制作，经典曲目一应俱全，我很吃惊，心想这个家伙难道从此不再听jazz了吗？难道失恋的人只适合听摇滚？
此后，那十几张CD又陪伴我渡过了很长的时间，惨淡的两年，冷冷清清凄凄惨惨戚戚，其间，我也经历了数次情感生活的变故，还包括事业上的，最穷的时候，穷的连裤子都穿不上，没法出门，只是和他不同，我还是死皮赖脸的在北京死磕着，而且，我还是一直喜欢听jazz。
伍迪.艾伦的电影里充满了jazz，浓的化不开的爵士迷情，我一度很迷恋他的电影，爱屋及乌的喜欢那些jazz，直到两年前的《赛末点》，伍迪.艾伦老师才换了口味，改让我们听歌剧了。30岁——60岁听听jazz，60岁以后，也许改听歌剧，听上去是个不错的选择。伍迪.艾伦老师最近娶了他的前女友的韩裔养女，真他妈够乱的，也许不听听花腔女高音，真转不过来这弯。
不光是在电影里，伍迪.艾伦在现实世界中，就是一位相当有造诣的JAZZ乐手，有一年奥斯卡奖颁奖礼，伍迪.艾伦的电影《安妮.霍尔》得到了最佳导演的提名，但是没有能够等到结果宣布，伍迪就匆匆离开了，令众人瞠目结舌，原因是，他是一位jazz 黑管演奏者，每周一必须出现在曼哈顿的一家酒店里，和他的乐队一起演奏jazz，雷打不动，这个传统项目保持了三十几年，至今还是游客去纽约的一大景观。很神奇啊，伍迪今年73岁了，越长越像霍金了，但是他还能吹jazz黑管，并且娶一个二十几岁的女孩。
王家卫的电影里也到处是jazz（除了《东邪西毒》），这家药店，也很美好。我是直到上个月才看了DVD版的《蓝霉之夜》的，喜欢的不得了，尤其是诺拉.琼斯最后买了车，在高速公路上和纳塔丽.波特曼分手道别的那一段，美妙的不可方物，我很纳闷为什么这么好的电影，没有弄出多大的动静呢？怎么没什么人评论它呢，连跳出来骂娘的都一个没有，很奇怪。诺拉.琼斯的jazz我也挺喜欢的，虽然他们说，那不是jazz，不是就不是呗，我是听歌，又不是听曲种。她的新专辑《Not too late》很不错，我听了很久。
星象学说，我这种天蝎男容易对外物成瘾，并且很难戒除。似乎真的是这样的。我还容易因为喜欢某人的某个方面就去试图喜欢他的另外的方面，尤其是当那些方面对我来说很疏远的时候，好奇加之迷恋，更容易成瘾。
喜欢jazz的老男人们通常不是球迷，这是无产阶级和资产阶级的分水岭，只有上文提到过的我的那位朋友和我是两个另类。而我，也渐渐的对它心灰意懒了，伍迪.艾伦偶尔会去看看篮球，NBA，他是老尼克斯队的球迷，如果纽约尼克斯队有幸杀入东部决赛，你就能在麦迪逊花园体育场，看到伍迪.艾伦的身影了；村上春树热爱长跑，曾经数次参加波士顿马拉松赛，考虑到他也是快60的人了，而且是个除了鱼类之外的素食主义者，真是难能可贵啊，村上年轻的时候是个棒球迷，他的主队是日本职业棒球联赛中的中日队，主场在神宫球场。顺便说一下，棒球在日文里叫“野球”，发音也差球不多。
2008/7/9 只是一家零度的动物园... 昨天说了JAZZ，今天索性再继续唠叨几句吧...
也许我对在东岸酒吧里，演出live Jazz乐的那只乐队的评价不够中肯。就享受而言，应该说，还是很美妙的。爵士乐，从上个世纪20年代的美国新奥尔良，发展到了今天，经历了许多的变迁，就音乐本身而言，也发展扩大出了许许多多的分支，从最初只有那些根本不懂乐谱的老黑人玩的爵士乐，到后来有了美国白人的参与，看过电影《New York! New York!》的人肯定记忆犹新，包括昨天提到的Chet Baker，本身就是一个纯种的白人；后来出现的所谓big band，也纯粹是由美国的移民白种人完成的对爵士乐本身的升华，这时候，Jazz才从纯粹瞎玩的阶段上升到了理性的高度，当然了，即兴的部分永远会得到传承，这是Jazz的灵魂；直到30年代中后期，Jazz才有了记谱，调性和音律才有了所谓的风格化的内涵，之前的所有经典段落，只存在于恰好位于那家酒吧或者club里醉眼惺忪的聆听者的记忆里，一去不复返了，一如我国的很多民间艺术，口口相传，所以逝者如斯，世存的，仅有为数不多的几张黑胶唱盘，现场录音，吱吱嘎嘎，损毁严重，我听过最早的jazz，是从其中的一张里修复出来的数码音响，是著名jazz钢琴家的独奏，仔细聆听，钢琴声像是从20米远的山谷中传来的，中间的时空，充满了酒吧里的瓶子，杯子，桌椅板凳，男男女女，说说笑笑的杂音，甚至还有酒客的调笑淫乱之声，可见当年的观众素质也未见得比现在的就高。
这部电影的意义，在于标志着在JAZZ领域里，年轻的白人最终战胜了不可一世的黑鬼老头。这是说笑，不过确切的说，《海上钢琴师》的年代里，无论天才1900，那个小号手还是来叫板的都是纯天性的艺术家，没有理论，乐理基础，音乐发自肺腑，天然去雕饰，清水若芙蓉，那些接受感动的人，也来自五湖四海，三教九流。后来似乎就不同了，我看过一部美国电影，叫做《霍兰德先生的乐章》（Mr.Holland's opus），里面有一个情节印象深刻，霍兰德先生有一位女学生是个古典钢琴演奏者，她问过霍兰德，什么是JAZZ，霍兰德让她随便演奏一段，女生不解，弹了那个臭大街的圣诞歌曲jingle bells, jingle bells的音乐，老师用拍手的方式给她打拍子，然后停下来，让她重新弹，霍兰德老师用了另外一种方式打拍子，于是感觉诙谐了很多，趣味性和灵动感瞬间产生，大家愕然了，然后霍兰德老师解释了一番，关于切分音符的问题，还有6/8拍，和3/4拍的一些理论知识，jingle bells的音乐在继续，镜头一转，成了一只乐队，JAZZ就此诞生了！很美妙的瞬间。
再后来，jazz乐发展到了美国的东海岸，纽约，华盛顿，这时候的jazz更细腻了，也更通俗了，jazz 的理论也得到了完善，但jazz乐手的主角不再是目不识丁的老黑们了，许多专业的古典音乐家参与到了jazz的创作和演奏中来，此后，jazz走向了两极分化，一类更唯美，更精致，更艰深，更典雅，是右翼中产阶级知识分子们的最爱，你可以笼统的称其为“小资”，这类爵士发展出了很多很多的分支，COOL，FUNK，HARD BOP甚至dixieland等等等等；另一类，更随性，更流俗，更包容，更声色犬马，也更有生命力，但统统流进了咖啡馆和布鲁克林区的酒吧里，jazz乐融化了来自南美的音乐，融合了BLUES，Souls，融合了甚至是百老汇歌舞和非洲的鼓声，诞生出了很多更有意思的品种和怪胎，swing ，bules，fusion，还有我很喜欢的bossa Nova。
小野丽莎就是凭借Bossa Nova红遍全球的，其实在她之前，jazz早就完成了全球化的扩张，比美国的自由民主的扩张速度要快很多。日本曾经诞生过很多jazz大师，倍受吴老师推崇和厚爱的久石让就是其中的佼佼者。我看过一部日本电影，翻译作《五个jazz少女》，里面扮演jazz大师，世外高人的神秘老头，是由竹中直人扮演的，笑死人了。这个家伙的长相就很有喜感，套用“不怒自威”这个成语，属于“不荡自淫”系列，其委琐举止，倒透出一种典雅，和诗意的曼妙，这个角色太适合他了。竹中直人的电影里，我最喜欢的是《东京日和》。
有一点很奇妙，就是jazz乐其实是自于最本真的，最感性的，最随性妄为的一种状态下的产物，但是随着它的发展和完善，音乐中的理性主义成分被注入的越来越多，慢慢的，竟然演变成了最理性，最冷静，最客观的一种音乐形式，最恰当的词，让我想想，也许是清萧或者冷竣。颜色上说，就是从一种极暖的红色，演变成了极冷的青色。我一直试图找到一些比喻的方式，但是没有特别合适的，我想，60'年代之前的JAZZ乐更适合大麻，鸡尾酒、干红或者二锅头；而70'年代之后的，只能是威士忌加冰块，威士忌得是顶级的，冰块还不能加多，三块为上限。有一个很好的实证，就是从美国黑鬼窑子新奥尔良走出来的jazz乐，最终被玩得最好的，最登大雅之堂的，都是由一些高度理性的民族和人种来完成的，德国诞生了近几年伟大的jazz大师，还有日本人，他们都是以冷静、呆板和理性著称的人种。
对于这两种革命道路的JAZZ乐谈不上好坏优劣之分，就我本人而言，也听得不多，不全，我只喜欢自己喜欢的，不较劲，不强求，不附庸风雅，jazz有时候最好拿来做比较的，就是喝酒，微醺时最好；靡靡之音也是，听到恍惚时刻为宜。漫饮宜舒，放饮宜雅，病饮宜小，愁饮宜醉，春饮宜庭，夏饮宜郊，秋饮宜舟，冬饮宜室，夜饮宜月……古人对于的喝酒的缜密心智可以拿来和听jazz的精致生活相比——总之就是一个字：“讲～究～！”——靠！老子玩的就是精致，玩的就是高雅！怎么着吧？！我想起了《大腕》里那个疯了的哥们的内心独白，“楼子里站一英国管家，戴假发，特绅士的那种，业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说，May I help you sir？一口地道的伦敦腔，倍有面子……我觉得怎么着也得两千美金吧？呸！两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折...”——jazz和“成功人士的心理”似乎没有什么必然的联系，我想，至少我的日子过得一点儿都不精致，刚吃完一份3.5元的陕西凉皮来着。
我喜欢的jazz乐，有早期的没有产生风格的老黑鬼爵士，还有后来的big band，以及通俗一点儿的smooth jazz, swing jazz，blues 以及更加pop 的bossa Nova, 没有厚此薄彼的意思，至于密尔斯.戴维斯他们后来改良了的jazz，说实话，听着头晕。爵士乐有两点很让我中意，第一就是它的包容性，虽然jazz存在标准的四重奏、三重奏和五重奏组合，但是也能溶入各种音色的乐器，音乐本身的色彩可以很丰富，口琴，小提琴，班卓琴甚至手风琴，我听过一张手风琴参与的jazz乐队专辑，很不错；口条和声带不管长成什么样，烟酒过度还是撕裂沙哑，公鸭嗓子亦或者是破锣，都能作为一种叫做人声的乐器参与演出，同时这种乐器的音色也是最丰富的，jazz里叫做vocals。jazz的意境可以很开阔，是一种豁达的音乐形式；现在也有了溶入电子风格的jazz，坦白的讲，我不甚欣赏的来，jazz还是不插电的好；女流氓刘索拉搞过溶入中国民乐的jazz，坦白的说，我更加欣赏不来。第二就是随性，看看《New york! new york!》里中低音萨克司和钢琴的谈话，戏谑，一唱一和或者争风吃醋，很美妙；《海上钢琴师》里，1900用旋律表现的那几个小人物，惟妙惟肖，还有录唱片时经过眩窗的那位少女...；这些都是即兴的魅力，可欲而不可求，很多即兴演奏的jazz段落成为了经典，并且无法复制……
我喜欢的关于jazz的电影排行榜：《纽约 纽约》，《海上钢琴师》，《JAZZ春秋》，《情满夏湾拿》（就是哈瓦那，不过我更钟意这个翻译），《岁月留声》，《五个jazz少女》，《琳达！琳达！》。
说了这么多，不是为了普及乐理知识，只是为了说明，也许，我对在东岸酒吧里，演出live Jazz乐的那只乐队的评价不够中肯。jazz有很多种，她们的那种也很美妙，也很能打动我，只是也许不是我认为的最好的jazz而已。那只乐队的钢琴很不错，是由一个长鬓角的老外男人弹奏的，舒缓，沉醉，不是和别人PK时的那种纯粹眩技的钢琴弹奏，SOLO部分精彩绝伦，套用一句不贴切的中文形容词叫做“如泣如诉”（我发现，用中文来描述jazz 的音乐，有点儿别扭，同样的，用英语肯定也写不出来《琵琶行》so many big and small pigs fulling down into the jade plate...），美妙的jazz钢琴，在于你能听出钢琴说话的声音，诉说，抒情，沉吟，啜泣甚至是呼吸——喘息声很重要啊，有一部纪录片，叫做《从毛泽东到莫扎特》，讲的是一位美国的小提琴大师，在文化大革命的时候来了中国，他教中央音乐学院附中的一个小女孩拉琴时，要求那孩子把旋律唱出来，然后指点她拉出了小提琴喘息的声音……那家伙的钢琴就臻于这种境界了；贝司也很好，是一个中国乐手演奏的，他似乎是乐队的灵魂，贝司的声音很闷，听得是震动，蹦蹦蹦的，要像弹棉花，还有更低音的贝司，长得像大提琴；那只乐队的鼓有点儿鼓噪了，搞得人家心里乱乱的……
在我的6点钟方向，一位姐姐喋喋不休的说着话，从阳朔到阿里，从地震到欧洲杯，从长岛冰茶到伏特加，搅的我实在是心烦意乱，而且她的声腺是属于那种次声波的音频，分贝不大，却刺耳，重要的是，她根本用不上喘息，一句接一句，喋喋不休；在我的2点钟方向，进来了一男一女，女的坐在我对面，戴着红框小眼镜，纤细的体型，竟然还拿着一只长长的围巾，一看就是那种典型的神经质，伪小资，自恋狂，脑子进水了的CBD小白领自命不凡OL红颜薄命系列，她根本没有心思听音乐，上来就挥舞着数码相机，拍桌上的蜡烛，乘满酒的酒杯，连烟灰缸也不放过，然后叼上一根烟，歪着脑袋琢磨，仔细归置了归置桌面，继续拍，她男朋友接过相机，于是更热闹了，内女的，坐在窗台上，正面，侧面，歪着头的，低着脸的，含羞状的，愤青状的，后脑勺的，头发遮满脸的，围围巾的，变成帽子的，遮住嘴的，蒙住头的，各种体位姿势一流够——我敢打赌，丫一回家，第一件事就是贴照片写博客，说，我在东岸听了jazz，很好……然后，我的10点钟方向，来了一个老外男人和傍着他的寒蝉中国小妞，老外是那种西班牙语系国家的粗胡子扁脸的老男人，显得有点儿拘谨，估计在本国也就是个退休烟囱工什么的，女的还不会说英语，西班牙语也不会，就会傻笑，但是那小妞肯定没上当，我在新疆长大我知道，内哥们绝对是外国人，不是维族！后来，6点钟的姐姐手机响了，号称，我一姐们要来了，倍贫，太好了！我心想，还有比她还贫的？！于是赶紧撤了。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣... 在电脑前已经枯坐一个小时了，其间喝掉了一杯咖啡，抽了3根中南海0.8……想写点儿什么的愿望在我的身体里燃烧着，可是手指轻触键盘的一瞬间，大脑旋即一片空白，想好的那些话叽里咕噜，灰飞烟灭，就像我们小时候都玩过的那种上发条的铁皮玩具，可以在水盆里游泳的鸭子，一蹦一跳的青蛙，还有一边敲锣一边打鼓的童子军，用一枚钥匙上好发条，松开，看着他们撒欢，然后发条释放完了，动作慢下来，最终完全停止，再上发条，继续表演，周而复始，而问题是如果发条上的太猛，那件玩具就算是报废了，放在地上，噗哧一声，发条瞬间松开，青蛙纹丝不动，就是这样。
村上春树有一部长篇小说，题目叫做《发条鸟编年史》，写得无比郁闷，主人公经常陷入如我此刻的大脑缺氧状态，于是他强迫自己振作起来，就说，在脑子里吱吱嘎嘎的拧上发条。可是，现实世界中，把梦游出走的灵魂唤回肉身，原非吱吱嘎嘎拧上发条这般简单。
前天晚上，坐在后海旁的东岸酒吧里听现场演出的小乐队JAZZ，一边喝着青岛啤酒，一边听着JAZZ，live的感觉很奇妙。当晚演出的乐队叫做Quattrogy Jazz Quarter，一台钢琴，一只贝司，鼓和人声的四重奏，唱歌的Jess Meider是个美国人，卷长的金发，消瘦，很有骨感的jazz女伶，穿着一件露出刻薄锁骨的修身连衣裙，深蓝色，midnight-blue，这个词也是跟村上老师学的，（有一首老歌，是Ella Fitzgerald唱的，叫做Misty Blue，实在搞不懂会是怎样的一种蓝？！）声腺很优美，很有爆发力，确切的说，是很有JAZZ范儿的那种女人，但是就我的感受而言，声音中的低频部分缺乏张力，缺少了那种ella，和holiday声音里的慵懒，或者说甜蜜，惬意，随性和幽默感，亦或者是那种温情脉脉的触手可及的亲切感，在Jazz中，美妙的Vocals来自于喉咙深处的呢喃，瞎咕嘟，没人在乎她们的歌词是什么，只是让人感觉很迷离，很舒服就好了，那种声音类似一只肥猫靠在你的腿上，你用手指挠着它的脑门，它眯缝着眼睛舒展身体，尾巴缓慢的拧来拧去，从肚子里发出的咕噜咕噜的声音，就是这种声音，会让给猫挠痒痒的你和猫同时感觉到舒服，Jazz的意义就在与此。女声和钢琴、贝司的互动也算不得完美，一问一答之间，缺乏有机的交流，沟通上略显生涩，也算是美中不足吧。如果你听过Chet Baker 和 Billy Holiday合作过的那些经典的Jazz老歌，也许你也会明白我说的是什么。
我走进东岸的时候，靠近乐池的座位已经被定满了，于是选了一个靠窗的沙发坐好，这个角度很奇妙，看乐池上的乐队演出，需要透过两扇玻璃窗户，我靠着的外飘窗台上立着一只烛台，窗外是后海的水、波光粼粼的水面以及金锭桥和隔岸的灯火阑珊，于是，从我这里的主观镜头看过去，画面很电影：前景是一瓶青岛啤酒，瓶身上满是露水，烟灰缸里未燃尽的烟头，青烟袅袅；中景是烛台，婆娑不休，还有印在玻璃上的水面的倒映，不远处纸醉金迷灯红酒绿，远景才是那个乐队，很有范儿的JAZZ，若隐若现，很有意思。乐队的实际距离离我很近，声音也是从屋里飘过来的，可是影像却疏离，吹弹可破，咫尺天涯……（妈的，我是不是搞的太zi了？）
算了，不写了，我去看部电影，然后洗洗睡。
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